miércoles, 19 de noviembre de 2014

¿Cómo sobrevivir al fin del mundo?

Convenciones

¿Cómo sobrevivir al fin del mundo?

Ángel Mosquito y Federico Reggiani presentaron su libro “Tristeza” en la tarde del sábado 8 de noviembre frente a Crumb, tienda de historietas platense. Dieron consejos de supervivencia para el fin del mundo, disfrazados como si estuviesen en él. Sirvieron guiso de perro y recomendaron algunos tips para vencer al apocalipsis.


Por Nicolás Inchaurrondo

El sol caía, comenzaba a oscurecer en la ciudad de La Plata y las calles se vaciaban. En frente de Crumb, la gente frenaba a esperar el comienzo del evento. Los protagonistas  presentaban su nueva obra, en compañía de Max Aguirre, dibujante, que tocaba la guitarra junto a Rubén, un muchacho del público que agarró el instrumento y resultó ser un virtuoso. Todos estaban vestidos como si fuese el fin del mundo. En las paredes del lugar, se encontraban colgados algunos esqueletos de vaca, la causante de la peste que terminaría con el mundo.

Mosquito, sentado frente a una mesa, tenía sobre su cabeza un pañuelo color blanco y negro, bajo una gorra con la inscripción de Uruguay. Llevaba puesta una camiseta de Deportivo Morón y un chaleco azul. Reggiani presentaba un gorro marrón que sobre su cabeza que llegaba a cubrir sus orejas. Vestía, por su parte, la camiseta de Tigre. Max Aguirre, con un estilo Keith Richards, tocaba la guitarra y poseía un lienzo que le ataba los rulos. Tenía, por otra parte, lentes rotos. Exhibía la remera de Peñarol de Uruguay. “Cuando sea el fin del mundo,  todos andarán con camisetas de fútbol” señaló Mosquito.



Delante de ellos, había un pequeño escritorio cubierto de diarios. En el frente,  estaba  su libro “Tristeza”, parado sobre un soporte para que todos lo vieran. Alrededor, estaba lleno de copas, algunas con vino o cerveza, otras vacías. A un costado, había un anafe amarillo, calentando el guiso de perro que se serviría finalizado el evento. Mosquito abrió la olla y una nube de vapor blanco salió de ella, cerró la tapa y dictaminó: “Cuando seamos treinta empezamos”.

A medida que avanzaban los minutos, una especie de valla humana alrededor de Crumb se hacía presente. Todos miraban a la mesa donde se presentaba el libro. Los autores hablaban con el público que se encontraba más cerca. Entre risas, salió la discusión de qué animal sobreviviríaal fin del mundo: las ratas o las cucarachas. Reggiani se adelantó a todos y explicó que las primeras necesitaban del hombre para vivir, pero las segundas vivían del sol. Por eso, se inclinó por los insectos y todos afirmaron, dando fin a la discusión.

Más distendidos, decidieron comenzar formalmente con el evento. La locutora salió del público, se puso enfrente de todos y dijo: “Bienvenidos a Crumb, esta es la presentación de Tristeza”. Pero los autores del libro terminaron con toda formalidad en el mismo momento que tuvieron el micrófono en sus manos. Entre carcajadas, Mosquito, Reggiani y algunos conocidos explicaron de qué trataba la historia en pocos minutos, en los que también se acusaron de no asistir al evento con disfraces, como habían acordado.


Explicaron que, en “Tristeza”, las vacas eran las que propagaban el virus. Afirmaron todos los uruguayos mueren, ya que era el país con el mayor número de vacas por habitantes del mundo. Para poder vivir, había que comer animales domésticos. “Hay muchos come gatos” dijo Mosquito. “Martín Insaurralde, entre otros” respondió Reggiani. Hablando de lo que estaban preparando Mosquito afirmó que “esto es guiso de dogo, que criamos desde chiquito”, y siguió revolviendo el contenido de la olla que se calentaba.

Aconsejaron a beber alcohol, ya que no vencía y con el tiempo mejoraba. “La gente estará vestida de trajes, tomará whisky Etiqueta Negra, consumirá miel y morirá” afirmó Mosquito. Además, reflexionó acerca del por qué en todas las películas o series del fin del mundo la gente se viste mal, cuando puede obtener lo que quiere. Por último consejo, de gran importancia, afirmaron que: “Conviene ser malo en el fin del mundo”.



Al finalizar, confirmaron que habrá una tercera entrega de “Tristeza” (el libro que presentaban, en ese momento, contenía las dos primeras). Cerca de las ocho de la noche, los autores terminaron de hablar y sirvieron guiso de perro al público. Max Aguirre y el joven del público siguieron tocando la guitarra mientras los autores entraron a Crumb a firmar libros.

Reconocimiento al arte

En el recuerdo

Reconocimiento al arte

Gracias a un grupo de personas capacitadas en el tema, el 4 de septiembre de cada año es considerado el Día Nacional de la Historieta. A través de esta conmemoración, miles de fanáticos se sienten gratificados, al ver que su lenguaje gráfico se difunde y trasciende generaciones.


Por Lucas Pol

Este premio a los dibujos, a las viñetas y al humor, fue un proyecto gestado en 2005 por un conjunto de artistas, editores, críticos y lectores argentinos (entre ellos, Alejandra Márquez, Mariano Chinelli, Fabio Blanco, y muchos más) con el fin de celebrar y difundir la historieta.El día elegido fue el 4 de septiembre, fecha en la que apareció el primer número de la revista “Hora Cero” en 1957.
Este semanario era publicado por “Editorial Frontera”, propiedad de una de las personalidades más destacadas en el mundo del cómic: Héctor Germán Oesterheld. En las páginas de este boletín, se emitían cada una de las ediciones de “El Eternauta”, una obra del dueño de esta revista y del dibujante Francisco Solano López, que marcó un hito en la historieta del país.


Por otra parte, la Ley 3220, sancionada el 15 de octubre de 2009, no sólo convierte al 4 de septiembre en el Día Nacional de la Historieta, sino que, además, insta al Poder Ejecutivo de la ciudad de Buenos Aires a realizar actividades y promover políticas destinadas a desarrollar el cómic como arte e industria cultural.
Varios fanáticos se muestran muy contentos cada 4 de septiembre y expresan su felicidad por esta conmemoración. “La historieta me hace sentir especial. Es una especie de escape de la realidad. Es un día que todos siempre quisimos”, afirma Cecilia, una fan del arte del dibujo y las viñetas. Otro grupo de personas ligadas a este mundo particular aseguran que, para ellos, el cómic transmite valores excelentes. Además, manifiestan que el denominado “Noveno arte” merecía un reconocimiento como éste.
En Argentina, una gran cantidad de gente se apasiona al comprar tiras cómicas, muñecos y disfraces de sus personajes favoritos. No importa cuál sea la elección y el dinero que gasten, ya que el delirio de los fanáticos es enorme. Por estos motivos, este homenaje es realmente muy importante para ellos. No solamente celebran y comparten sus gustos todos los 4 de septiembre de cada año, sino que también están presentes las distintas actividades que ayudan de gran manera a la divulgación del cómic en el país. Gracias a ello, la cultura argentina se enriquece a pasos agigantados.  






miércoles, 5 de noviembre de 2014

Un Apasionado del arte

Historietistas

Un apasionado del arte

Robin Wood es un guionista de historietas paraguayo, nacido el 24 de enero de 1944. Es reconocido mundialmente por tiras cómicas como “Nippur de Lagash”, realizadas para la editorial argentina “Columba”. En este encuentro exclusivo en el bar “Piacere” (calle 50 entre 4 y 5, La Plata) con los periodistas de HistorietArte, el escritor, de larga trayectoria en este rubro, cuenta detalles imperdibles acerca de su profesión. Además, da un panorama sobre su filosofía a la hora de llevar a cabo su pasión: escribir guiones y realizar historietas junto a los dibujantes.


Por Lucas Pol

Sentado en una de las mesas del restaurante, Robin Wood, el hombre que comenzó a comer todos los días a partir de su primer sueldo, después de haber tenido una juventud y una adolescencia de vagabundaje y pobreza, habló con seguridad y confianza. A través de sus gesticulaciones y sus miradas tan particulares y graciosas, se mostró como una persona muy simpática, que valora cada uno de los momentos de su vida. Relajado y siempre con una sonrisa en su rostro, respondió cada una de las preguntas:

-       ¿Cuándo te diste cuenta de que serías un guionista?

-       No hay un momento específico. Yo creo que, en la vida, nadie planea un futuro. Yo pienso sólo en el mañana.  Uno va viviendo, y a medida que lo hace, una cosa se encadena con otra. El camino que se piensa seguir haciendo toda la vida va cambiando constantemente. Yo soy adepto a esta manera de vivir. Creo que todo lo que planificás, no sale como vos realmente querés.  La vida es un conjunto de errores, de los cuales se aprende. Yo permito que los errores vengan a mí, para seguir sumando experiencia.

-       ¿Quién o quiénes te sirvieron como inspiración para llevar adelante los trabajos de toda tu vida?

-       Para mí, la inspiración es algo que sale de un pozo muy profundo, desconocido por todos nosotros. Yo leía a Oesterheld y a Wright Collins. Me encantaban estos autores, pero nunca pensé en escribir como ellos. Yo sólo analizaba cómo manejaban las ideas y la humanidad de los personajes. También leía poesía. Me gusta mucho su ritmo y, gracias a ella, logré enriquecer mis relatos. Se trata de ir incorporando recursos literarios que me ayudan a escribir mejor.

-       ¿Cuál es la importancia de los dibujantes en las historietas?

-       En este trabajo, uno está jugando constantemente con varios aspectos. Tenemos que manejar bien la literatura, y combinar con el arte de los artistas gráficos. Para realizar una historieta, son sumamente importantes tanto los dibujantes como los guionistas. Ambos deben trabajar a la par, conjuntamente, para lograr el objetivo planteado. Por ese motivo, yo selecciono siempre a mis propios ilustradores. Les hago dibujar lo que más les gusta para que, tanto ellos como yo, disfrutemos de lo que hacemos. Necesito que los dibujantes se sientan cómodos para que tengan un buen desempeño.

-       A lo largo de tu vida, has cambiado tu forma de elaborar cómics. En primer lugar, realizabas grandes descripciones en los diálogos. Años más tarde, comenzaste a hacer hincapié en las ilustraciones, las cuales tomaron mucha más relevancia. ¿Cómo fue, para vos, esa modificación?

-       Para mí, fue una especie de progreso en el trabajo. Si en la historieta puede verse la apertura de una puerta, no hace falta aclararlo con palabras. Todo está dicho a través de la imagen.  Son cosas que uno va aprendiendo con la experiencia.  Los escritores, con el tiempo, se dan cuenta de que hay diferentes técnicas y opciones a la hora de realizar cada una de las obras literarias. A partir del reconocimiento de esta cuestión, se puede empezar a mejorar.



-       ¿Por qué nunca realizaste cómics sobre los denominados “Superhéroes”?

-       Me gustan mucho los seres humanos, esos que se arriesgan. Un superhéroe nunca arriesga mucho. Para mí, el ser humano es una criatura fresca, abominable, grandiosa, heroica, repugnante, y me encanta que sea así.  Todo lo que sale del hombre es interesante. No tengo nada en contra de las personas fanáticas de los superhéroes que tanto triunfaron en Estados Unidos, pero suelo hacer guiones sobre héroes humanos porque, además de arriesgar sus vidas, sufren, lloran y sienten al igual que cualquier persona común y corriente. El lado grotesco es el más divertido del hombre.

-       ¿Existen personajes que aún no han nacido, proyectos que están en pleno proceso?

-       Hay algunos que están en mi mente. Sin embargo, como consecuencia del poco tiempo que tengo a mi disposición, no puedo llevarlos a cabo. Es importante aclarar que yo no pienso a la hora de escribir. No planeo nada, sino todo lo contrario. Me siento y comienzo con la obra. Una vez que hice la primera parte, el resto sale solo. A medida que voy escribiendo, mi cerebro va tomando y rechazando cosas para definir, de manera concreta, lo que estoy haciendo en ese momento.


-       ¿Qué significa este trabajo para vos?

Yo comencé a trabajar cuando vendí mis primeros guiones a la editorial Columba. Me gusta escribir. Me apasiona, me deleita, me conmueve y me hace reír (sobre todo, cuando escribo algún disparate). Vivo con la historieta, el relato, la lectura y la música. Lo realmente importante es disfrutar y valorar cada una de las cosas que uno hace a lo largo de su vida.

Un placer para los fanáticos

Buenos Aires

Un placer para los fanáticos

COMIC – CON, la convención más importante de cómics y cultura pop, se llevará a cabo en noviembre y tendrá lugar en el Centro de Exposiciones Miguelete. En el evento, múltiples personalidades y actividades se encargarán de hacer vibrar a los fans de la historieta universal.


Por Nicolás Inchaurrondo

Este suceso es el evento más importante de cómics del mundo. Surgió en Estados Unidos y se realiza desde hace más de treinta años. La convención se realizará en el país por segundo año consecutivo. Se llevará a cabo en el Centro de Exposiciones Miguelete (Avenida General Paz y 25 de Mayo, Capital Federal) los días 14,15 y 16 de noviembre, donde se utilizaran tres pabellones para albergar a más de 15.000 personas en simultáneo. Se presentarán guionistas y dibujantes nacionales e internacionales de historietas, escritores, directores y productores de cine. También asistirán algunas celebridades y se realizarán shows musicales en vivo.

Hay una larga lista de invitados que se presentarán durante los tres días. Se destacan: Chris Claremont (guionista y escritor de cómics estadounidense, creador de los X-Men modernos); Kevin Eastman (creador de las Tortugas Ninjas, junto a Peter Laird); Ricardo Siri Liniers (historietista argentino del momento); Giuseppe Camuncoli (dibujante italiano que trabaja para DC Comics y Marvel), entre otros.

En el evento, además, ya están confirmados Finn Jones (actor inglés que interpreta a Ser Loras Tyrell, el caballero de las flores, en la serie de HBO llamada “Games of Thrones”), y la actriz Olga Fonda, reconocida por su papel de Nadia Petrova en “Vampire Diaries”. Jones estará presente el sábado 15, mientras que Fonda estará el domingo 16.

Durante los tres días, habrá diferentes exhibiciones. Liniers presentará una muestra, que además incluye un concierto en vivo, el sábado 15, junto al músico Kevin Johansen. Otra de las exposiciones más importantes es la del aniversario N° 75 de “Batman”. Se realizará un recorrido histórico del Caballero Oscuro que combate el mal en Ciudad Gótica.

Para los pequeños fanáticos, tocarán los “Heavysaurios”, una banda de rock que efectuará un recital el sábado 15. También habrá un espacio, denominado COMIC CON KIDS, dedicado especialmente a los más chicos. Entre los invitados, se encuentra Nik, el humorista gráfico, creador de “Gaturro”.

Por otra parte, se llevarán a cabo concursos de Cosplay a lo largo de toda la convención. Habrá premios en efectivo y regalos para los mejores, y un viaje a Brasil para el ganador final, que se conocerá el domingo 16. Además, se realizarán torneos de TCG (Trading Card Game). Habrá un sector especial en el evento para los que jugarán a las cartas Magic, Pókemon y Yu-Gi-Oh!

Las entradas para COMIC CON Argentina se pueden conseguir a través de la página de Ticketek o en los puntos de venta. Los valores van de $80 a $350.

Página del evento: http://www.argentinacomiccon.com.ar/

jueves, 30 de octubre de 2014

Mafalda

Historietas en el recuerdo

Mafalda: Una historia enternecedora

La niña que se preocupa por los derechos humanos y sueña con trabajar en la ONU cumplió el pasado 29 de septiembre su 50° aniversario. Las enseñanzas de Mafalda perduran en el tiempo. Ella actúa como ejemplo para jóvenes y adultos. La obra de Joaquín Lavado, alias “Quino”, pese a haber sido publicada por última vez hace más de tres décadas, recibe reconocimientos y homenajes en la actualidad.

Por Juan Manuel Fernández Boo



No todos conocen el origen de Mafalda. Surgió a partir de una campaña de una línea de electrodomésticos (Mansfield) que, para publicitar su producto, le encargó a Miguel Brascó una historieta. Sin embargo, él rechazó la propuesta por tener otros compromisos, y se la derivó a Quino. La publicidad nunca se realizó y las tiras cómicas quedaron archivadas. En 1964 (unos años después), la redacción de “Primera Plana” le pidió al señor Lavado un cómic. Fue, entonces, cuando él recuperó sus ilustraciones guardadas y “Mafalda” fue publicada.
Dar la cara” es una película Argentina de 1962, que presenta una escena en la cual aparece una beba llamada “Mafalda”. Ella enterneció al ilustrador cómico, Quino, quien decidió utilizar ese nombre para la protagonista de su historieta. Además, las personas que lo contrataron para la campaña publicitaria le habían exigido que la denominación del personaje debía empezar con “M”, un dato no menor. Así fue como la pequeña niña de los cómics empezó a ser reconocida como tal.



Este personaje siempre se presentó como alguien que se interesa mucho por los derechos humanos, la democracia y la paz mundial. En este sentido, se convirtió en un símbolo de lucha para muchas personas. Tal es el caso de Oscar Sarlenga, de 66 años, que afirma: "La tengo grabada a Mafalda desde hace 36 años. Me la dibujé yo mismo con un bolígrafo y me la tatué con tres agujas y tinta china. Desde el primer día -en aquellas horas de gobierno militar y de represión- se volvió un símbolo rápido y práctico de libertad".
Lo que provocó que esta niña sea popular y admirada fue su humor crítico, su curiosidad y su conciencia de lo que ocurría en el mundo, a pesar de su juventud e inocencia. “Mafalda”, en muchos casos, fue la representación de la opinión pública, eso que muchas personas pensaban pero no se animaban a decir. Por esta razón, es tan homenajeada y reconocida en la actualidad.


miércoles, 15 de octubre de 2014

El Eternauta

El Eternauta
Huellas de la invasión

La investigación llevada a cabo por el antropólogo Horacio Funes, quien afirma que la invasión alienígena narrada en El Eternauta fue en realidad un hecho verídico, se ganó un pabellón completo de Comicópolis. La exposición dejó excelentes críticas y en esta nota te contamos de qué se trató:



Por Nicolás Zalazar

El stand Huellas de la Invasión sorprendió a todos los que asistieron al evento de la historieta realizado en Tecnópolis, hayan sido fanáticos de la famosa saga o noFotos, esculturas, trajes y maquetas fueron la representación afuera de las páginas del fenómeno narrado por Oesterheld, El Eternauta.   Alojada en un salón aparte de los pabellones A y B empleados para los distintos expositores, la estética de la muestra dejaba pasmado a cualquiera que pasara por el frente, y para los corajudos curiosos que entraban a la exposición, esperaban adentro las representaciones de los personajes más terroríficos de la conocida saga.




 Las paredes estaban adornadas con las pruebas de la investigación de Funes. Una mano con 14 dedos distribuidos de manera extraña, el esquelético cráneo del Gurbo, y en el fondo del stand, una sala cerrada donde se proyectaba el video que sirvió como fuente para dar inicio a la investigación fueron las pruebas visibles de que los humanos no fueron los únicos que habitaban Buenos Aires en 1963.
  Además de las pruebas, acompañaban a la exposición las figuras de los personajes del Eternauta, recreados a tamaño real y con las características máscaras que les impedían morir intoxicados. Un tanque de guerra siendo destruido por los escarabajos voladores gigantes le daba a la muestra una impactante atmósfera de realismo. 

  Quedará en uno decidir si creer o no en el antropólogo, pero las pruebas son contundentes y a través de los años El Eternauta demuestra ser una obra que no pasa de moda y cuya historia tiene cada vez mas semejanzas con la realidad.


Una investigación que asombra

Curiosidad en el Cómic

Una investigación que asombra

Un antropólogo descubrió, a través de fotografías, videos, objetos y sonidos, que la población de la ciudad de Buenos Aires sufrió un ataque extraterrestre en 1963. La búsqueda surgió a partir de “El Eternauta”, la historieta más reconocida en Argentina.

Por Lucas Pol




Entre 1957 y 1959, el guionista y escritor Germán Oesterheld, con la ayuda del ilustrador Francisco Solano López, publicó su obra más recordada, que narra la historia de una invasión de seres de otro planeta al país. Muchos años más tarde, luego de revisar diversos documentos, Horacio Funes, un experto en antropología, reveló que la misma ofensiva llevada a cabo por los alienígenas había sido real. El asalto se produjo durante 1963 en los alrededores del estadio Monumental del Club Atlético River Plate, donde se ocasionaron múltiples destrozos.
En realidad, la irrupción de extraterrestres en la novela gráfica actúa como una gran metáfora de los militares que se encontraban en el poder durante la publicación de los dibujos y los diálogos de este cómic argentino. Sin embargo, el investigador dispuso de los elementos nombrados anteriormente para descubrir que todo lo narrado en la historieta había tenido lugar en este país.
La existencia de un video en especial fue de gran ayuda para el experto. Esta cinta, que está disponible tanto en Internet como en algunas convenciones, muestra cómo dos individuos intentan escapar de los monstruos invasores, con trajes y armamentos similares a los que se pueden ver en “El Eternauta”. El corto dura casi seis minutos aproximadamente, y se presenta como el punto de inicio del debate sobre la vida en otros planetas.

El antropólogo anunció que, a pesar de las pruebas, continuará con su investigación para seguir aclarando el caso. “Estoy tratando de armar un rompecabezas lleno de agujeros. Por ahora, tengo esto en mis manos. Lo demás, tendremos que imaginarlo hasta conseguir más evidencias”, afirmó Funes.

Ramiro Gerez Murguia: un anti heroe

Artistas

Ramiro Gerez Murguia: un anti héroe


Ramiro Gerez Murguia es un joven dibujante que presentó, por primera vez, sus historietas en Comicópolis. Para su sorpresa, le fue mejor de lo que esperaba. Él es estudiante de Artes Visuales, pero a partir del éxito que logró, las historietas son una opción para su vida.

Por Nicolas Inchaurrondo




Se encuentra sentado frente a un stand y lleva una sonrisa en su rostro, se lo nota feliz. Nos acercamos a él y le preguntamos por los cómics que estaban sobre la mesa. En este sentido, nos confirma que son suyos. Está presentando dos historietas: “Mosquito mutante” y “Encuentros cercanos del tercer zombie”. Su sonrisa y actitud positiva nos invitan a charlar:

-       ¿Hace cuánto tiempo que hacés historietas?

-       La verdad es que comencé este año. Antes dibujaba como hobby, pero conseguí un contacto de casualidad en Facebook, que me dio una oportunidad y aproveché. Empecé a hacer historietas y la verdad es que me encanta.

-       ¿Cómo surgieron los personajes y las historias?

-       Me gusta hacer cosas originales. Los protagonistas de mis historietas son tipos comunes que se meten en situaciones complicadas, y de vez en cuando, hacen algo para salvar a los demás. Son personas normales que tienen miedo, no son héroes de acción. Trato de romper con el personaje heroico.

-       ¿Cuál fue tu primera historieta?

-       Primero, largué el primer tomo de “Encuentros cercanos del tercer zombie”. Y como vi que tuvo éxito, saqué el segundo y así continúe. Es una historia con extraterrestres y zombies. Ambos son temas que me gustaron desde la infancia, y los mezclé en una comedia. Los protagonistas no se preocupan  de lo sucedido y se quedan jugando videojuegos o charlando, contradiciendo la típica historia de la pelea contra los zombies. Trato de no hacer lo mismo de siempre.

-       ¿Qué otros trabajos tenés?

-       “Mosquito Mutante”. Es una historia un poco más seria, por así decirlo. Tiene cosas cómicas, pero es más de acción. Los personajes son picados por un mosquito mutante y tienen que ir a una ciudad lejana a buscar una cura, porque, en caso contrario, morirán. En esa búsqueda, descubren que hay una conspiración que trata de evitar que lleguen a ese lugar. Es un tema misterioso que se va revelando de a poco.




-       ¿Haces algo más además de hacer historietas?

-       Estoy estudiando para ser profesor de Artes Visuales, pero no sé qué haré en un futuro.


-       ¿Creés qué se puede vivir de esto?

-       Por cómo me fue en la feria, lo veo como una salida laboral más. Ayer y hoy, se acercó un montón de gente y me fue muy bien. Me quedé sin material. Estoy realmente feliz.

Para conocer más sobre el trabajo de Ramiro o contactarse con él:

http://ramirogm.deviantart.com/